Ansel Adams – El maestro del paisaje
– Estilo: Fotografía de paisajes en blanco y negro, con un uso magistral de la luz y el contraste.
– Equipo: Cámaras de gran formato, como la 8×10 Deardorff.
– Aporte: Desarrolló el Sistema de Zonas, una técnica para controlar la exposición y el contraste en las imágenes.
Henri Cartier Bresson – El padre del fotoperiodismo
– Estilo: Fotografía callejera y documental, capturando «el instante decisivo».
– Equipo: Leica M3 con un lente de 50mm.
– Aporte: Leica M3 con un lente de 50mm.
Steve McCurry – Retratos icónicos alrededor del mundo
– Estilo: Fotografía documental y de retratos, con un fuerte uso del color.
– Equipo: Utilizó cámaras Nikon F3 y película Kodak Kodachrome.
– Aporte: Su foto más famosa es «La niña afgana», publicada en National Geographic.
Vivian Maier – La fotógrafa secreta
– Estilo: Fotografía callejera en blanco y negro, con un enfoque en la vida cotidiana.
– Equipo: Rolleiflex Twin-Lens Reflex.
– Aporte: Su trabajo fue descubierto después de su muerte y se convirtió en una de las fotógrafas más admiradas del siglo XX.
Richard Avedon – La elegancia en el retrato
– Estilo: Fotografía de moda y retrato, con un estilo minimalista e impactante.
– Equipo: Cámaras de formato medio como Hasselblad y Deardorff 8×10.
– Aporte: Revolucionó la fotografía de moda y retratos con imágenes dinámicas y expresivas.
Conclusión
Estos fotógrafos dejaron un legado imborrable en la historia de la fotografía analógica. Sus imágenes siguen inspirando a fotógrafos de todo el mundo, demostrando que la película tiene una magia que nunca desaparecerá.